漆器虽属拍卖“杂项”，与明清瓷器等“大项”难以相比，但近十年来，漆器逐渐受到藏家的关注，各种明清漆器精品成交价格也是一路看涨。如在2008年12月，一件明永乐“剔红雕双凤莲花盏托”在香港佳士得拍卖中以3314万港元的天价成交。这些年内地和香港市场中高端漆器价格均迅速上涨，十年前卖几十万元一件的器物，如今动辄数百万甚至上千万元。 
    历史悠久，工艺精湛 
    我国是世界上最早使用漆的国家。在七千年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的朱漆涂饰木碗，是我国迄今发现最早的漆器。内蒙古汉旗大甸子出土的两件薄胎朱漆器，距今也有3500多年历史了。晚商时期在殷墟也有豆、罍等已朽的漆器出土。西周漆器，在陕西长安、河南洛阳、浚县等墓葬中都有发现，其中有彩绘漆器，还有嵌螺钿漆器，只是完整的器件很少。 
    战国至西汉，是漆器发展的鼎盛时期。战国漆器的制作，经历了一个由初级向高级发展的阶段，漆器作为饮食器具，为统治阶级所喜好，当时制作极盛，在一定程度上取代了金、玉、铜等容器。由于漆器制作工序复杂，且价格昂贵，在这一时期，能拥有制作精美的漆器可说是地位和财富的象征，战国至西汉时期的漆器，迄今已在40多个县、市的近80个地点有过发现，分布地域和出土数量都远远超过前代。如马王堆汉墓出土的大量漆器中，不仅实用性强，而且形制丰富、色彩绚丽，具有强烈的时代感和民族特色。魏晋以后，由于陶瓷器具的迅速发展，贵族阶层的日用器具也渐由瓷器代替了漆器。唐宋元时期，漆器虽然失去了往日在生活中的重要地位，但却向着更高级、更精致的艺术化方向发展了，其制品种类增多、技艺更精，除了传统的一色漆、彩绘漆和嵌螺钿漆器之外，又创造了金银平脱、金漆、戗金、描金、犀皮、雕填、雕漆，可以说漆器的主要品种到此时已基本齐全。 
    明清两代是漆器艺术的又一巅峰时期。明永乐年间，御用监在皇城内设置了御用漆器作坊果园厂，扩大雕漆、填漆等漆器的生产，此举推动了明朝漆器的生产发展。清代也十分重视漆器艺术，据说清乾隆皇帝也十分喜爱漆器，曾下令大量生产各种漆器用具。雕漆工艺开始应用到大件的家具上，其显著特点就是颜色鲜艳喜庆、纹饰精致华丽。以后一直到延续大清朝灭亡，漆器这门宫廷艺术才开始走向民间。由于明朝之前的唐宋元漆器大部分都流失到海外，目前市场上常见的漆器大都是明清时期的。根据历年来漆器的拍卖成交情况看，明清剔红漆器拍卖价格最高，也最受市场欢迎，但目前剔红的精品却较难寻觅。剔红是雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代，它是在器具的胎骨上层层刷红漆，少则七八十层，多达一二百层，一直到相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。剔红的工艺极为精湛，极具欣赏和研究价值。早期的宋元时期剔红纹样都比较薄，后来越变越厚。变厚就增加了工艺难度，增加了成本，所以厚的剔红就尤其珍贵。 
    厚积薄发，迭创佳绩 
    据有关资料显示，目前国内漆器收藏虽还没像名家字画、明清瓷器那样形成很大的规模，在杂项专场拍卖中，漆器所占的份额也较少，乍看似乎属艺术品收藏中的“冷门”。但“冷门”其实并不冷，漆器收藏厚积薄发，漆器拍卖不乏亮点，漆器珍品在近几年的拍卖会上屡有上佳表现，尤其是明清时期的漆器精品，更是备受追捧，迭创高价，让人看到了漆器投资较大的升值潜力。 
    早在2001年春季拍卖上，香港佳士得就曾推出了26件珍贵的l2世纪至16世纪的中国漆器艺术品，最后成交24件，成交金额超过3000万港元。其中，有一件被专家称之为明永乐时期的漆艺巅峰之作“剔红牡丹花卉大圆盒”，以1287.37万港元的天价成交，并创下了当时中国漆器拍卖的最高成交纪录。在以后的几年里，中国内地拍卖会也频频推出漆器精品。2003年，中国嘉德推出“王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场；同年，上海崇源与北京翰海也推出了漆器拍卖，不少拍品均以数百万元的高价成交。之后，北京匡时与北京保利等拍卖公司也都加大了对漆器拍品的征集力度。与其它数量浩繁的拍卖品类相比，高端漆器的出现比率可谓是凤毛麟角，物以稀为贵是收藏铁律，漆器能拍出高价也就不难理解了。 
    2006年，在香港苏富比拍卖会上，一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”，拍出606.3万港元。同年，在中国嘉德拍卖会上，一件清代“乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒”也以550万元人民币落槌。2007年，在香港佳士得春季拍卖会上，一件明朝宣德“剔红双螭荷叶式盘”再度以497.3万港元成交。尤其值得一提的是2008年12月3日，在香港佳士得拍卖会上，一件明永乐“剔红双凤莲花盏托”经过众多买家激烈的角逐，最终竟奇迹般地创下了3314万港元的天价，这件剔红漆器珍品不仅工艺极为复杂考究，最为珍贵的是盏托内还有乾隆皇帝的御笔题诗，该器件也创下迄今为止中国漆器拍卖的最高成交纪录。在2010年北京保利秋季拍卖中，一件清乾隆漆刻御制诗仿“周兕觥”又以515.2万元人民币的高价成交。 
    漆器价格虽然在近几年的拍卖市场上迭创新高，但据业内人士分析，与其它各种艺术品相比，目前漆器价位仍不算太高，预计在不久的将来还会有所提升。形成这一原因除了藏家对漆器价值认识不足之外，精品太少也是一个很重要的因素。比如宋代漆器，国内仅有出土的剔犀一种，而很多宋代剔黑、剔红传世精品至今仍流失在日本等国。随着人们认识的不断提高，国内已经出现了专门从海外购买传统漆器的藏家，精品在这几年内有望大批回流，从而带动整个漆器市场价值全面提升。 
    鉴赏有术，收藏有道 
    赝品是艺术品市场上的最大“天敌”，在漆器收藏中也不例外。特别是在明清漆器市场价格全面上扬的情况下，市场上赝品时有出现。所以藏家还得小心鉴别，一旦走眼就会吃亏不小。漆器的价值和真伪，可以从这几个方面来判断： 
    1、看款识。不同时代的漆器的款识都有不同的表现方式和内容，包括落款的位置、排列、字体等，结合真品的款识加以比较，就可辨别出是否伪款。新刻或改刻的款识总会留下些许疏漏，或是器具风格特点与款识不一致，或留有修补过的痕迹，或是漆色新旧不一致。 
    2、辨断纹。断纹的产生与漆器历史的长短有关。明清漆器中常见的断纹有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。其中，牛毛断是指断纹细密而碎，像人的手掌皱纹，故又称手皱断，有这种断纹的木胎漆器，木质的纹理已经深入漆表，是随岁月流逝逐渐产生的，人工无法仿制；蛇腹断则大多处于漆器的器里和器底，断纹长而似蛇腹花纹。目前市场上有些漆器赝品专门仿造断纹，藏家要注意的是真的断纹一般极不规则，而假的则较为规则。 
    3、闻气味。气味也是判断漆器新老的又一标准。一般说来，年代久远的漆器，其自身的气味会随时间推移慢慢挥发，新仿的漆器就算其造型、漆色、断纹都很逼真，但因为时日较短，还残留有较明显的气味。如果一件漆器肉眼看不出问题，不妨闻一闻，若有许多使人混淆不清的气味，则可视为仿品无疑。 
    4、掐硬度。漆器制作完成后，都需要阴干，脱去多余的水分。经过长年的使用和摆放，漆器会变得越来越干燥结实，甚至出现冰裂纹，冰裂纹是中国传统漆器艺术极典型的残缺之美。一般来说，老漆器总比新的硬，因此，可以在鉴别的时候用手指掐漆器器身。此外，年代久远的漆器经过历代的把玩，其细微突出部分多少都会有所磨损，还有因外力挤压稍显向内弯曲，而新仿的漆器一般都棱角分明，也有的故意做出磨损状，但因为是在漆器尚未风干时加工出来的，所以向内卷曲的幅度较大，会显得很不自然。 
    相关链接 
    明清漆器 
    工艺特点 
    中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展，灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化，形成了独特的风格和时代面貌。这一时期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。 
    明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷，大展技艺，终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传，至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样，苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹□法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆，清代苏州仿莳绘漆极盛，金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。