在前不久结束的香港苏富比春季拍卖会上，张大千的作品可谓傲视群雄、光芒四射。据笔者统计：在“庸礼居珍藏中国书画”专场和“中国书画”专场上，张大千共有23件作品，是上拍书画家中最多的，且所有作品全部成交，成交率100%，其中除一件《三清图》成交价在估价范围之内（估价40—60万港元，成交价50万港元），其它作品都远高于估价高端。在前十位成交价排行榜中，大千一人独占7席，其中，拔得头筹的为张大千1983年创作的泼墨泼彩《桃园图》，以2.7亿港元的成交价轰动全世界，此件作品若按每平尺计，高达1500万港元。那么，张大千作品再次引爆苏富比春拍意味着什么？笔者以为，有以下几个方面：（附图1、2、3）

附图1、张大千晚年泼墨泼彩代表作 1982年 《桃源图》纸本(2016年苏富比2.7亿港元成交，1987年苏富比187万港元成交)

附图2、张大千1980年作《阿里山晓色》镜框(2016年苏富比4444万港元成交)

附图3、张大千1966年作 泼墨泼彩《益都游屐》镜框(2016年苏富比3436万港元成交)

　　首先，意味着张大千在海外市场的霸主和龙头地位无人能撼动。众所周知，自上世纪80年代初香港苏富比、佳士得开拍中国书画后，张大千一直是香港市场的台柱子和“龙头股”，尤其是八九十年代，中国书画的众多纪录几乎被张大千垄断，即使古代名迹也鲜有超过大千作品的纪录，一直到九十年代后期，他的最高纪录才陆续被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿打破，但是从历年总体成交看，张大千作品价格仍是遥遥领先，最突出地体现在前十位排行榜上，大千一人往往占有多件，多的甚至占有七八件，少的三四件，这是其他名家无法相比的。同样，今年苏富比春拍也是如此，如果两个专场合计，前十位排行榜中张大千一人占了7件，其中，前四件被大千包揽，前十件中吴冠中《玉龙山下古丽江》获价1808万港元，名列第五，林风眠的《摩登仕女》获价968万港元，名列第七；黄宾虹《蜀中纪游》手卷获价908万港元，名列第八。尤值得一提的是：张大千上拍作品总成交额高达4.4亿港元，而苏富比两个书画专场总成交6.9亿港元。占书画总成交额的63.7%。由此可见，大千的市场龙头地为难以撼动，未来将继续扮演“龙头股”、“领涨股”、“指标股”的角色。

　　其次，意味着张大千泼墨泼彩作品的价值和地位正在被世人认识。从大千艺术历程看，他从1958年60岁以后直到逝世，根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家认为：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界，向上延伸一步的，在今天，只有张大千。”遗憾的是，大千49年后云游海外后，国人对他的了解大多停留在建国前的艺术造诣，对大千晚年独创的大泼墨、大泼彩的技法没有充分的认识，导致大陆在拍卖这类作品时价格往往不如建国前的作品，直到2010年《爱痕图》在中国嘉德创下亿元后，国内一些藏家开始关注大千泼墨、泼彩的作品。相反，海外市场对这类作品历来情有独钟，为此，这次苏富比给出《桃源图》5000万至6500万港元估价，这是蘇富比中国书画部历来估价最高的拍品。至于大陆藏家刘益谦以2.7亿港元力挫群雄，吃进大千《桃源图》，这说明大陆藏家对大千泼墨、泼彩的重视，按刘益谦的说法，他看见这幅作品实在是太喜欢了，以至于在竞投时花了一小时，这在苏富比历年拍卖中是十分罕见的。有趣的是，在前十件排行榜中，有四件为大千泼墨泼彩作品，除《桃源图》外，尚有 1980年作的《阿里山晓色》，这件是作品第一次在拍卖场上露面，创作以半抽象手法写之，大片石青石绿泼洒，覆盖画面，矿物颜料厚重积叠几如宝石生辉，金色复铺于上，诸色辉映。全画气象万千，极尽色彩鲜艳炫目的效果，成为其阿里山的主调。这件力作以咨询价的方式推出，成交价高达4444万港元，名列排行榜第二。1966年《益都游屐》以3436万港元拍出，名列排行榜第四；张大千1973年用日本卡纸绘就的《晚帆》尺幅只有1平尺多，成交价高达872万港元，名列排行榜第九。从中可以看出大千泼墨泼彩作品千变万化、魅力四射。